说实话，刚入行那会儿，我也被那些“AI一键生成百万播放”的广告忽悠过。

那时候觉得，有了大模型，做短视频是不是就躺赢了？

结果呢？

我花了三天三夜，用各种工具跑出来的视频，播放量还不如我随手拍的一只猫。

真的，太搞心态了。

今天我不讲那些虚头巴脑的理论，就聊聊这九年来，我在这个圈子里摸爬滚打，关于ai大模型短视频使用的一点真心话。

首先，别把AI当保姆，要当助手。

很多人有个误区，觉得把提示词写好，AI就能自动产出神作。

大错特错。

我有个朋友，之前是个文案策划，转行做短视频。

他特别依赖AI写脚本，每次生成的文案都挺华丽，辞藻堆砌得厉害。

但发出去的数据惨不忍睹，完播率极低。

为啥？

因为没人爱看那种冷冰冰、没有“人味儿”的东西。

后来他改了策略，让AI提供三个不同角度的大纲，然后他自己根据生活经验去填充细节。

比如讲职场吐槽，AI给的是“如何高效沟通”，他改成了“老板画饼时我内心OS”。

这一改，数据立马起来了。

所以，ai大模型短视频使用 的核心，在于你的判断力，而不是AI的生成力。

其次，别忽视画面和节奏的“粗糙感”。

现在的观众，眼睛很毒。

一眼就能看出哪是AI生成的假脸，哪是特效做的假动作。

太完美，反而假。

我最近在做一系列知识科普视频。

以前喜欢用Midjourney生成那种光影绝美的背景，再配上Sora生成的视频。

结果呢？

虽然画面精美，但用户评论全是“太假了”、“看着累”。

后来我尝试了一种更“土”的方法。

用AI生成简单的插画风格背景，然后自己对着镜头口播，或者用简单的真人素材剪辑。

这种略带瑕疵、甚至有点抖动的手持镜头感，反而让用户觉得真实、亲切。

记住，短视频的本质是“人”与“人”的交流，不是“机器”与“机器”的展示。

再来说说工具的选择。

现在市面上工具多如牛毛，今天出个新的，明天出个旧的。

别贪多。

我一般只保留两三个核心工具。

比如写脚本用Kimi或者通义千问，因为它们逻辑性强，能帮我梳理结构。

做封面图用Midjourney，审美在线。

剪辑还是用剪映，毕竟它最懂短视频的节奏。

这就是ai大模型短视频使用 的极简主义。

工具只是杠杆，你的创意才是支点。

最后，我想说，别焦虑。

看到别人用AI一天发十条视频，你不用慌。

质量永远大于数量。

我见过太多账号，靠一条精心打磨的视频，就火起来了。

那条视频背后，可能是几十次的修改，是无数个深夜的思考。

AI能帮你节省时间，但不能替你思考。

所以，当你在使用ai大模型短视频使用 时，多问自己一句：

这内容，是我自己想说的吗？

这情感，是真实的吗？

如果答案是肯定的，那就放手去干。

如果答案是否定的，那就停下来，想想怎么注入你的灵魂。

这条路不好走，但值得走。

毕竟，在这个AI泛滥的时代，真实的“人味”，才是最稀缺的资源。

希望这篇笔记，能帮你少走点弯路。

咱们评论区见，聊聊你踩过的坑。